Saturs
Spēļu kopienai ir sadrumstalota kolektīva atmiņa, kad runa ir par spēļu vēsturi kopumā, bet īpaši, ja runa ir par videospēļu mūziku. Kā spēlētājs, kurš sāka spēlēt ap 90-91 gadu, es atceros videospēļu skaņu celiņus, kas attīstās no pīkstiena pīkstienu fona skaņām rūpīgi organizētām 8 bitu dziesmām uz daudz vairāk klausāmiem 16 un 24 bitu skaņu celiņiem un tālāk.
Tiem, kas neatceras, bija laiks, kad videospēļu mūzika (VGM) bija sava vienība - izveidots un atsevišķs mūzikas žanrs, kas radīja vecās skolas mūzikas mūzikas leģendas, kuras mēs pazīstam un mīlam (domājiet Uematsu vai Kondo). Tai bija sava subkultūra, kas bija balstīta uz spēlēm. Zināmā mērā tas joprojām pastāv, bet tas bija nozīmīgs notikums šajā laikā. Neviens pārāk neuzņēma video spēļu mūzikas kompozīciju. Tas jo īpaši attiecās uz Ziemeļamerikas izlaidumiem (Japānas izlaidumi bija augstas kvalitātes rādītāji jau 1989. gadā) No 1990. līdz 1999. gadam, kas mainījās - dramatiski.
Video spēļu skaņu celiņu evolūcija
Lai gan superstari, piemēram, Uematsu, jau pirms 1990.gada jau bija ieguvuši vismodernāko skaņu celiņu, tas vēl aizņems daudz laika, pirms galvenie spēlētāji to pamanīs. Turklāt mūzika lielākajā daļā video spēļu laikā bija ļoti vienkārša un diezgan vispārīga (un, iespējams, arī mazliet režģis). Izņemot izcilās spēles (lielākoties RPG, bieži vien JRPG), nozare nesaņēma visu skaņu celiņu, kas sakārtota līdz 90. gadu vidum. Tas lielā mērā ir pateicoties Nintendo.
Nintendo nolēma pārcelties no 16 bitu uz 32 bitu, lai gan lielākā daļa to konkurējošo sacenšas 32 bitu telpā. Tā vietā Nintendo piešķīra resursus, lai uzlabotu 16 bitu spēļu kvalitāti, kas nozīmēja vairāk laika ieguldīt augstākas kvalitātes grafikā (piemēram, 16-bitu virsrakstos, piemēram, Donkey Kong Country), kā arī vairāk klausītāju draudzīgu un saistošu mūziku.
Tas bija tikai sākums. Kādas ir spēles spēles Donkey Kong Country, Castlevania: Bloodlines, un Super Metroid tabulā bija kaut kas cits, nevis frenetisks, lai radītu kustības sajūtu vai steidzamību. Viņi papildināja atmosfēru - ļoti atšķirīgu vietu, emociju un raksturu. Īpaši tas tā bija Super Metroid, kura skaņu celiņš izraisīja jūtas, kas varētu rasties, pētot bīstamu planētu. Ir dzirdamas apkārtnes trases, kā arī enerģiskas un draudīgas dziesmas. Diemžēl skaņu celiņš patiešām neatbildēja ar boss kaujas tēmām. Bieži vien tie bija sintētiskie basi, kam nebija neliela apjoma gaisīga, srieku sintezēta skaņa, kas slāņota uz augšu - zīme, ka videospēļu skaņu celiņiem joprojām bija daudz iespēju uzlabot.
Bija nelieli uzlabojumi, taču kopumā lielākā daļa spēļu - īpaši darbības spēles - tika ļaunprātīgi izmantotas, ko varētu raksturot tikai kā japāņu Prog-rock skābes braucienu. Man patīk Dragonforce un es varbūt kā Dream Theatre dziesmu vai divas ... bet šis videospēļu mūzikas stils bija pilnīgi ļaunprātīgs. Vai ir šaubas?
Ko darīt, ja katra spēle, ko jūs spēlējat nākamajos divos gados, skanēja tā? Esiet sveicināti 90. gadu vidū videospēļu skaņu celiņos.
Protams, pastāvēja ārā. 1996. gadā Savvaļas ieroči tika atbrīvota, un mēs visi (labi, vismaz tie, kas tajā laikā spēlēja RPG) jutās kolektīvā reljefa sajūtā. Kad cilvēki runā par lieliskiem spēles skaņu celiņiem, mēs visi cenšamies pievērsties klasikai Final Fantasy, Chrono Trigger, un tamlīdzīgi. Savvaļas ieroči izcēlās par to pašu lielo kompozīcijas prasmi un pēc tam to pielietot tēmai. Vidēja rietumu / spageti rietumu tēma ir precīza. Un šeit ir lieta - tā bija laba. Patiešām labi.
Protams, Savvaļas ieroči saglabāja daudz tradicionālo JRPG mūzikas tropu: Prog rock dziesmas, pasaules mūzikas ietekme, kā arī tieksme iegūt mazliet sirsnīgu. Dziesma "Bring to Back to the Soil" ir domāta, lai radītu sajūtu par cilšu (iespējams, indiāņu) atmosfēru, bet tiešām tas ir tikai nedaudz dīvaini un dīvaini atgādina FF VIII'' Liberi Fatali '' - jūs zināt, ja tas tika veikts kā cilšu mūzikas gabals.
Par laimi, 1997. gads bija vēl viens reklāmas gads videospēļu mūzikas progresēšanai. Tas bija gads, kad piedzima reālas leģendas. Tā bija pirmā reize, kad es kādreiz varētu atcerēties citus spēļu draugus, meklējot spēles. Gadījumā, ja jūs vēl nezināt, 1997. gads bija gads Final Fantasy VII un Zelda leģenda: Laika Ocarina tika atbrīvoti.
Viena spēle 1997. gadā veica videospēļu skaņu celiņus citā virzienā. Goldeneye: 007. Spēles skaņu celiņš bija balstīts uz tādu pašu nosaukumu James Bond filmas rezultātu. Spēle ietvēra pārejas izmaiņas mūzikā. Piemēram, jūs varat sākt līmeni lifts un mūzika būs lifta mūzika, bet mūzika mainītos, kad pametāt liftu. Šķiet, ka tas ir mazs sīkums - un tas bija, bet tas arī pievienoja poligona līmeni videospēlei, kas padarīja to aizraujošāku.
Pagāja viens gads, bet galu galā visi bija pieķērušies tam, ka kvalitatīvas videospēļu skaņu celiņi ir svarīgi. 1998 redzēja spēles, kurām bija fantastiski rādītāji (Kartia, metāla rīku cietais, un Xenogears). Starp šo uzlaboto skaņu celiņu plūdu viens izcēlās kā pilnīgi unikāls.
Tas ir 1998.gads, un mēs esam atgriezušies oriģinālā 8 bitu Gameboy platformā. Tas bija viens no unikālākajiem 8 bitu rādītājiem, kas jebkad radīti spēlei. Dziesmas vairāk nekā adekvāti pārraidīja zēnu un apbrīnojamo brīnumu un apņēmību, ka, izceļojot kā jaunu pokemonu treneri, tas varētu izpausties, un tas tika paveikts ar vairāk ierobežotu skaņu, nekā nav rokas konsoles.
1999.gadā videospēļu skaņu ieraksti sasniedza pagaidu plāksni. Augstākie rādītāji lielā mērā piederēja JRPG, kuri šķita, ka viņi būtu guvuši skaistu un neaizmirstamu videospēļu rezultātu ieguves gropi. Tas bija gads Star Ocean 2, Legajas leģenda, un Tūkstoš ieroči iznāca. Videospēļu skaņu celiņos bija desmit gadu ilgs progress, un šī gada vidū mēs redzējām pēdējo (vismaz tagad) video spēļu skaņu celiņu izmaiņas.
Tony Hawk Pro Skater bija viena no pirmajām spēlēm, kuras es vai es zināju, ka kādreiz spēlēja šo mūziku no radio joslām. Tajā bija daudz pazemes joslu nebija radio. Vārdi, piemēram, Bad Religion, Vandals un The Ernies, bija kompaktdiski, kurus es pērku Tower Records vai Sam Goody, bet viņiem bija iekšā manas videospēles kontekstā, kas bija jēga, nebija nekas, kas bija spēļu brīnums.
Video spēļu skaņu celiņu mūsdienu laikmets
No 1997. līdz 1999. gadam tika izveidots pamats pārsteidzošajiem rezultātiem. Tas nebūtu ilgi pirms spēles Halo ražoja bloku filmu kvalitātes rādītājus (kas ieguva labāk ar katru spēles atkārtojumu). Visbeidzot, augsta profila komponisti pat sāktu piedalīties videospēļu skaņu celiņos, sniedzot mums videospēļu skaņu celiņus, kas konkurē filmu rādītājus un galu galā pat nominēja Grammy balvas kopā ar Hansu Zimmeru un Džonu Viljamsu.