Vaksācija Liriskā: 10 Awesome Original Video Game dziesmas

Posted on
Autors: Janice Evans
Radīšanas Datums: 26 Jūlijs 2021
Atjaunināšanas Datums: 14 Novembris 2024
Anonim
Calling All Cars: Cop Killer / Murder Throat Cut / Drive ’Em Off the Dock
Video: Calling All Cars: Cop Killer / Murder Throat Cut / Drive ’Em Off the Dock

Saturs



Pēc raksta “Stop un dzirdēt mūziku”, mēs atgriežamies pie videospēļu mūzikas auss artistry!

Kā jau teicu, mūzika videospēlēs ir apbrīnojams līdzeklis, kas ir pelnījis, lai to izpētītu un novērtētu. Tas nav tikai instrumentālā mūzika, kas padara spēles lieliskas. Ir vairākas dziesmas, kas rakstītas videospēlēm, lai apkaunotu kādu populāru mūziku.

Laba dziesma var izvilkt ainu, brīdi vai notikumu, lai izveidotu patiesi neaizmirstamas pieredzes. 1980. gados bija neiespējami pat likt lirisku pildījumu dziesmā. Agrīnās laikmeta spēļu aparatūra vienkārši nebija spējīga tikt galā ar šiem ierakstiem, tāpēc mūsdienu dziesmu relatīvais pārpilnība liecina par to, cik tālu mēs esam ieradušies.

Lai iegūtu tiesības uz šo sarakstu, dziesmai jābūt dziesmai un dziedātai; tomēr es esmu izvēlējies neiekļaut nekādas kora dziesmas, jo es uzskatu, ka pēdējā laikā tās bija diezgan labi pārstāvētas.


Es esmu arī izvairījies no licencētu dziesmu; tas ir, ar autortiesībām aizsargātas dziesmas, kas iekļautas spēlē par honorāriem utt. Tā vietā es gribēju pievērst uzmanību dziesmām, kas rakstītas tieši tām spēlēm, kurās tās ir iekļautas.

Lūdzu, sagaida arī spoileri šādām spēlēm:

  • Metal Gear Solid 3: Snake Eater
  • Red Dead Redemption
  • Final Fantasy IX
  • Alan Wake
  • Metāla pārnesumu pieaugums: atriebība
  • Portāls

Tāpat kā pēdējo reizi, esmu arī iekļāvis dažus papildu uzklausīšanas ieteikumus, ja tādi ir.

Tātad, bez turpmākas domstarpības, sāksim!

Nākamais

Joprojām dzīvs (Spoguļa mala)

Mākslinieks: Lisa Miskovsky

Tēmas dziesma Spoguļa mala ir atdzist pop-rock dziesma pati par sevi, bet, apvienojot to ar fenomenālo spēli, tā kļūst par klasisko videospēļu mūziku.

Šī atvēršanas tastatūra / klavieru rifs ir tik apmierinoša, un spēles galvenā izvēlne ir bijusi vieta, kur katru reizi, kad ielādēju spēli, pauzēt un klausīties mūziku. "Still Alive" ir maldinoši vienkāršs un pieejams, un tas ir radījis vairākus remiksus no lielajiem nosaukumiem DJ, piemēram, Armand Van Helden.

Spoguļa mala tā bija viena no tām spēlēm, kas, palaižot, jutās patiesi unikāla un atsvaidzinoša; un šodien vēl nekas tam nepatīk. Pārsteidzošs pirmās personas brīvais pasākums un sterila utopiskā pilsētas vide bija uzvaras formula.

"Still dzīvs" ir apliecinājums par priekšu kustību un pārliecību, un atsaucas uz atmiņām par stāvēšanu uz debesskrāpja malas kā galvenā varonis, aptaujājot pilsētu un sajūtu diezgan burtiski virs pasaules.

Citi klausīšanās ieteikumi:

  • Brīdinājuma zvans - Spoguļa mala: katalizators - CHVRCHES
  • Vienkāršs un tīrs - karaļvalsts sirdis - Utada Hikaru
  • Neon Jungle - Double Dragon Neon - Mango Tango

Snake Eater (Metal Gear Solid 3: čūskas ēdējs)

Mākslinieks: Cynthia Harrell

"Kādu dienu jūs barojat koku vardi". Šo apbrīnojamo trasi skaidri iedvesmojusi Džeims Bonds filmu franšīze. Vispirms mēs to dzirdam atklāšanas kredītos, no kuriem paši tiek ņemti smagi norādījumi 007 filmas.

Ar savām satriecošajām vokālām, stīgu frillēm un misiņa stobriem, dziesma ebbs un plūsmas, apburot Harrell spēles virsrakstu katrā korī. Instrumentu mijiedarbība ir bagāta ar klasisku džeza tēmu. Tāpat kā Shirley Bassey Zelta pirksts, Cynthia Harrell pieder savai personai pret grupas spēku, lai aizstāvētu līdzsvaru un svaru.

"Snake Eater" vienlaicīgi ir mūžīgs un atbilstošs tā spēles iestatījumam. MGS3 notiek 1964. gadā, kā varonis Naked Snake ceļo aiz ienaidnieka līnijām uz Aukstā kara laika Padomju Savienību. Noslīdot savu ceļu caur džungļiem, Snake ir jāizdzīvo savā skarbajā apkārtnē.

"Snake Eater" sasniegšana ir tāda, ka tā var būt saistīta ar daudziem spēles aspektiem. Vistiešākajā nozīmē ir tieša nozīme, kurā Snake ir jāpaliek vietējām savvaļas dzīvniekiem, piemēram, čūskām un koka vardēm; nemaz nerunājot par elites ienaidnieka "Cobra" vienību, kas veido spēles brīnišķīgi neaizmirstamas boss cīņas. Bet tāpat kā jebkurš labs lirisks gabals, tas iet dziļāk.

"Snake Eater" var uzskatīt par vēl vienu The Boss, Snake bijušā mentora un acīmredzamā PSRS defektora dziesmu. Sung no viņas viedokļa, tā runā un atsaucas Naked Snake kā titulu Snake Eater.

Protams, ikviens, kurš spēlēs, zinās traģisko patiesību; ka boss bija lojāls līdz galam, veicot savus rīkojumus, lai iegūtu padomju ienaidnieku uzticību, pirms deva savu dzīvi, lai novērstu visaptverošu kodolkari.

šķiet, ka kora lyrics: "Es dodu savu dzīvi, Ne godam, bet jums" - varētu būt Boss jūtas, jo viņa iesaistās cīņā pret nāvi ar Snake, pilnībā zinot, ka viņai ir jāmirst gan par viņu un viņas valsts.

Tas padara vēl jūtīgāku, ņemot vērā, ka dziesma atkal sāk spēlēt šīs duelis. Šādi skatoties, "Snake Eater" ir vēl vairāk pelnījis atzinību kā klasiska oriģināla videospēļu dziesma.

The Metāla piederumi franšīze ir viena no retajām, kas vairākas reizes ir ražojusi kvalitatīvas oriģinālas dziesmas. Šeit ir daži no tiem:

  • Zvanīšana uz nakti - MGS: Portatīvie opi - Natasha Farrow
  • Debesu sadalījums - MGS: Miera Walker - Donna Burke
  • Tēva grēki - MGS5: Phantom Pain - Donna Burke

Deadman's Gun (Red Dead Redemption)

Mākslinieks: Ashtar Command

Rockstar vienmēr izliek savu mūzikas izvēli, bet Red Dead Redemption ir savā līgas līmenī, pat salīdzinot ar to, kas patīk GTA.

Lai gan spēles skaņu celiņš sastāv galvenokārt no klasiskās rietumu filmu stila mūzikas (no kuras Ennio Morricone būtu lepns), ir iekļautas dažas dziesmas, lai palielinātu intensīvās ainas un tēmas.

"Nāves lielgabals" ir kustīgs cieņu spēles varonis Džons Marstons. Tas atspoguļo viņa braucienu visā spēlē, jo viņš strādā, lai pārietu no rupjš pagātnes nepareizu vēsturi un aizsargātu savu ģimeni no ārējiem spēkiem.

Spēlējot virs gala kredītiem, mēs jau esam redzējuši sāpīgi katartisko finālu galvenajam stāstam; kā Marstons uzņemas varoņu pēdējo nostāju pret valdības amatpersonām, ko viņš ir nodevis, dodot savai sievai un dēlam iespēju aizbēgt, kad viņš nomirst lodes krustā.

Tas padara dziesmu vēl sāpīgāku. Tāpat kā stāstījums "Deadman's Gun", Džons Marstons nomira kā viņš dzīvoja. Atteikšanās nolaisties un "ņemt to, kas viņiem ir jāsniedz", vai ļaut viņiem "ņemt savu gribu dzīvot", viņš stāvēja garš līdz pēdējam, dodot "visu, ko viņš varēja dot" savai ģimenei, viņa "iemeslu cīnīties". beigās.

Lai gan es nevaru būt 100% pārliecināts, ka šī dziesma ir rakstīta tikai spēlei, šķiet, ka tā nav parādīta nevienā citā albumā vai EP Ashtar Command, izņemot RDR skaņu celiņš. Tāpēc, ciktāl es esmu norūpējies, tas rēķinās!

  • Veidot šo sienu - Bastions - Ashley Barrett
  • Es esmu vējš - Castlevania: nakts simfonija - Cynthia Harrell

Dzīvības melodijas (Final Fantasy IX)

Mākslinieks: Susan Calloway

"Dzīvības melodijas" ir balāde par mīlestības un zaudējumu rūgtumu. Dziesmas melodija ir neatņemama sastāvdaļa Final Fantasy IX, atkārtoti dažādās formās visā spēlē, kā pavadījums Zidane Tribal un Prince Garnet romantikai.

Tas var nebūt populārākais lēmums, jo daudzi cilvēki bieži atsaucas Final Fantasy VIII "Eyes On Me" ir labākā sērijas dziesma. "Eyes On Me" atspoguļo attiecības starp Squall un Rinoa; tomēr "Melodijas dzīvei" tas pats vairāk apmierina Zidānu un Granātu.

Tās galīgais lietojums ir spēles beigās, kad Zidane un Garnet tiek atdalīti, un tiek uzskatīts, ka Zidane ir pazudusi Iifa koka iznīcināšanā. Tā kā Granāts atgriežas savā dzīvē kā lineāls, dziesmas vārdi atrod vislielāko ietekmi.

Viņi atspoguļo Garnetas sajūtas, kas saistītas ar zaudējumiem un vientulību, viņas "dārgākajām atmiņām" ar Zidānu un viņas cīņu, lai turpinātu "pacelt paliekošos gabalus".

Tomēr, neskatoties uz melanholiju, "Melodijas dzīve" galu galā ir pacilājoša, jo gan mūzika, gan stāsts beidzas ar žēlastību, ar Zidane atgriešanos un sirds sasilšanas atkalapvienošanos pārim, kas nodrošina laimi visu laiku.

Ir daudzas šīs dziesmas versijas, tostarp oriģinālās japāņu lyrics. Šo konkrēto versiju veic Susan Calloway kā daļu no "Distant Worlds II" tiešraides albuma. Un, kad dziesma izklausās labi, ieraksta dzīvot, jūs zināt, tas ir īpašs!

Citi Pēdējā Fantāzija dziesmas ietver:

  • Acis par mani - Final Fantasy VIII - Faye Wong
  • Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
  • Attālās pasaules - Final Fantasy XI - Susan Calloway

Trīs minūšu gājiens (Pasaule beidzas ar jums)

Mākslinieks: J. D. Camaro

Lūk, kaut kas nedaudz atšķirīgs. "Trīs minūšu slazdošana" faktiski nav trīs minūšu kopšana. Patiesībā tas ir lielisks japāņu stilistisko ietekmju un rock / rap / hip-hop mashup.

Faktiski dziesmas rapping verses piegāde nedaudz atgādina klasisko hiphopu, piemēram, The Sugarhill Gang.

Tas ir groovy, ritmisks un nedaudz neirotisks. Pasaule beidzas ar jums ir līdzīgi mīksts kausēšanas katls idejām, zīmējot RPG sistēmas, jaunības pārpilnību un mūsdienu Tokiju par interesantu un īpatnēju pasauli, kurā mūzika ir sevišķi svarīga. Spēle to visu dara, vienlaikus izpētot sociālās izolācijas idejas un komunikācijas nozīmi starp cilvēkiem, tomēr paliekot jautri un iesaistot visu.

Liela daļa no šī panākuma ir atkarīga no mūzikas, kas nav tikai atbalsts, bet gan iezīme, kas ir mijiedarbojas ar dziesmu vākšanu un attiecību veidošanu ar vietējiem ierakstu etiķetēm un veikaliem.

"Trīs minūtes" ir īpaši atkarīga, un tikai tad, kad atceraties, ka visa šī kvalitāte ir sasniegta DS spēlē, tā kļūst aizraujošāka.

  • Nav iet nekur - Kapeņu laupītāja - Kadesflow
  • Noslaukiet visu - Persona 3 Portable - Lotus Juice
  • Laiks veikt vēsturi - Persona 4 Golden - Šihoko Hirata

Dzejnieks un muzejs (Alan Wake)

Mākslinieks: Asgard rudens / veco dievu dzejnieki

"Dzejnieks un muzejs" ir tikai viena no izdomāto rokgrupas "Old Gods of Asgard" dziesmām Alan Wake.

Alan Wake ir psiholoģisks trilleris pēc rakstnieka, kurš nokļuvis reālās dzīves noslēpumā mazā pilsētā Bright Falls. Tā ienīst pārdabiskā un spēlē ar cilpu, ar kuru dažu cilvēku rakstīšana var mainīt vai atjaunot realitāti.

Šajā ziņā mēs nekad īsti nezinām, vai Alans galu galā rakstīja grupu vai arī, iespējams, rakstīja viņam. Dziesma ir ļoti skaidri par visaptverošo stāstījumu Alan Wake. Tā atsaucas uz Tomasu Zanu ("Toms dzejnieks") un Cauldron Lake ("burvju ezers, kas deva dzīvei dzejnieka lietotos vārdus").

Pēc tam tā izklāsta Alan Wake paša pieredzi, mēģinot "atdot savu mīlestību pēc stāstiem, ko viņš radīja" pēc tam, kad viņa bija uzņemta tumsā. Tomēr tajā pašā laikā dziesma sniedz padomus un norādījumus par to, kā to panākt, atrodot "gaismas dāmu"; lietas, ko Alans ne vienmēr zina, kad viņš vispirms dzirdēs grupas mūziku.

Ar visu spēļu joslas vēsturi, kas kļūst noderīga spēles izcilajam stāstam, nemaz nerunājot par albumu diskogrāfiju, Asgard vecie dievi ir ļoti unikālā un centrālā pozīcijā spēlē.

"Dzejnieks un muzejs" ir pilns ar pravietojumu un pārdabiskām tēmām; muzikālais mikrokosms Alan Wake's galvenās idejas. Papildus tam, tā ir patiesi laba dziesma ar lielisku kori, fantastisku evolūciju no akustiskā līdz pilnīgai rock skaņai un dziļiem, jēgpilniem dziesmām, kas stāsta stāstu pat tad, ja tās ir atdalītas no spēles.

Mūsu realitātē dziesmas tika rakstītas un izpildītas Alan Wake reālās dzīves fanu grupas „Poets of the Fall”.

Ar Alan Wake uzdotajiem jautājumiem, kas tomēr saka, vai mēs faktiski ir stāstā ?!

  • Late Goodbye - Max Payne 2 - Rudens dzejnieki

Mūžība (Blue Dragon)

Mākslinieks: Ian Gillan

"Mūžība" ir priekšnieka kaujas tēma, kas ir sinonīms Blue Dragon. Tā spēlē tik bieži visā J-RPG, ka tas viss ir uzspiests uz jūsu psihi līdz brīdim, kad spēle ir beigusies.

Šo dziesmu dziedāja Ians Gillans no Deep Purple. Vienkārši ļaujiet, lai tā izlietne uz otru: puisis, kurš dziedāja Dūmu uz Ūdens, dzied to. Tas nav viņa labākais sniegums līdz šim, bet dziesma spēj saglabāt šādu enerģiju, nemaz nerunājot par to, ka tā ir ļoti pievilcīga, lai sāktu, ka tas nav īsti svarīgi.

"Mūžība" būs jūsu galvas nejaušā kārtā nākamo gadu garumā, kas ir tikai piemērots tā nosaukumam. Vienmēr bija prieks, kad šī dziesma sāka spēlēt, kad es ieradījos boss cīņā, un kā vismaz viena cita dziesma šajā sarakstā, tā nekad nespēj jums sūknēt un raring iet!

Tagad es varu pievienot "Eternity" savam treniņu sarakstam, kad es par to domāju ...

  • Es esmu (viss man) - Ēniet ezni - Crush 40
  • Pilsētas aizbēgšana - Sonic Adventure 2 - Ted Poley un Tony Harnell

Que Sera Sera (Katamari Damacy)

Mākslinieks: Charles Kosei

Katamari Damacy skaņu celiņš ir atdzesētu, jautru un dīvainu dziesmu brīnumzeme. "Que Sera Sera" noteikti ir viena no šādām dziesmām, kas, bez šaubām, ir veicinājusi apbalvojumus par oriģinalitāti, kas ir uzkrāti uz šī OST.

Dziedāja Charles Kosei, un, protams, ar japāņu ietekmi, dziesmas sniegumam ir nenoliedzama Sinatras veida kvalitāte.

Tāpat kā Katamari Damacy ir spēle, "Que Sera Sera" ir dīvaini un brīnišķīgi. Tas ne tikai padara spēli bezgalīgi jautrāku, lai spēlētu līdzi, tā pati par sevi ir lieliska un vienkārša dziesma, lai baudītu klausīšanos.

Apskatiet YouTube augšupielādētāja Aubrey McKenzie anotācijas iepriekš minētajā videoklipā - viņi glezno brīnišķīgi krāsainu attēlu un tādu, kas ir piemērots tā materiālam!

  • Jaunavas bērns padara viņas vēlmi bez jebkādas sajūtas - Ne vairāk varoņu - Masatoshi Moriwaki
  • Vējš - Mēness: sudraba zvaigžņu harmonija - Jennifer Stigile
  • Radiant Wind Hills NieR - Emi Evans

Laika traipi (Metāla pārnesumu pieaugums: atriebība

Mākslinieks: Kit Walters un dažādi.

"Laika traipi" ir tēma Monsoonam, Cyborg Ninja un iznīcināšanas vējš elites vienības dalībniekam Metāla pārnesumu pieaugums: atriebība.

Dziesma ir pilna ar smagām ģitāras atlaidēm un metāliskām trasēm, kurās ir īpaši neaizmirstams koris. Tās lyrics uzvalks Monsoon uz tee, kas atsaucas uz Monsoona lietus spēku, "nolaižoties" kā "sāpju plūdi".

"Laika laiki" sāk spēlēt, kad varonis Raiden aizvedīs Monsoonu izmisīgā un vardarbīgā boss cīņā, un eskalē to, kas jau bija adrenalīna izraisīts scenārijs neticamiem augstumiem.

Dziesma atspoguļo arī Raiden nesenās personības pārmaiņas šausmīgākajā spēlēs. Dodoties uz asinīm, ko viņš tik ilgi nomāca, Raidena psihiskais bērnu kareivis persona - Jack "The Ripper" - pārņem kontroli, kas noved pie asiņainas cīņas ar Monsoonu (kurš ātri atnāk nožēlot Ripper out no Raiden).

Šajā kontekstā "sāpju plūdi" un lietus lietošana dziesmā rada arī bezatbildīgas asins un agonijas attēlus, ko konflikta laikā izspiedušas abas puses, un tas viss ir aptverts cieta dziesma, ko vada nemierīgs vokāls un tehno sitieni.

Godīgi sakot, visām boss cīņām jāpievieno šāda veida epicitāte!

Ir viss šīs lietas albums, un tas viss ir neticami. Lai iegūtu vairāk šī stila mūzikas, pārbaudiet arī:

  • Devils Never Cry - Devil May Cry 3 - Shawn McPherson

Joprojām dzīvs (Portāls)

Mākslinieks: Ellen McClain

Kūka ir meli. Galīgā kredīta dziesma no Portāls, Valve ir spēles spēle, kas ir mazāk nekā smalks mājiens, ka nelietis GLaDOS, kuru jūs, iespējams, vienkārši uzvarējāt, faktiski izdzīvoja.

"Vēl dzīvs" ir jautrs, bet grēcīgs; tā būtībā ir perfekta tās dziedātāja GLaDOS atspoguļojums. Lielais kontrasts starp vienkāršu, laimīgu mūziku un tumšāku nozīmi aiz vārdiem ir videospēļu rakstīšanas un radošuma iezīme kopumā.

Lai gan viņa, šķiet, ir diezgan nekaitīga, ja jūs vienkārši klausāties dziesmu, GLaDOS ir sajūsmā izmantot visas jaunās lietas, ko viņa ir iemācījusies, strādājot ar spēlētāju par visiem pārējiem tematiem, kas ir "vēl dzīvi".

GLaDOS pasīvās-agresīvās piezīmes par spēlētāja panākumiem padara dziesmu vēl izklaidējošu - viņa ir „tik laimīga par jums”, neskatoties uz to, ka jūs viņai atdalījāties un sadedzinājāt ugunī.

Varētu būt labāks veids, kā beigties Portāls nekā ar "Still Alive". Tā saglabā spēles brīnišķīgo humoru dzīvi līdz pat beigām, bez piepūles izveido turpinājumu un vienkārši cementē sevi kā vienu no labākajām oriģinālās videospēļu dziesmām.

  • Vēlaties saņemt Portāls 2 - Jonathan Coulton

Un tas ir iesaiņojums, ļaudis!

Es ceru, ka šajā mūzikas atlasē jūs sastopaties ar kaut ko, kas jums patīk - vai vismaz kaut ko, kas liek domāt.

Kādas dziesmas es aizmirsu? Informējiet mūs komentāros!