Saturs
- Vai tiešām tā ir tikai lielāka un reālistiskāka pasaule?
- Lai iegūtu likumību mākslas kopienas acīs ...
- Ko darīt, ja labākie mākslinieki nonāktu kopā ar labāko zinātnes un tehnoloģiju?
Kad cilvēki nolēma censties uz zvaigznēm, viņi izgāja un sasniedza zvaigznes.
Labi, tāpēc viņi faktiski "nesasniedza zvaigzni", bet jūs zināt, ko es domāju: mēs pārtraucām agrāk neizbēgamo zemes barjeru un izbāzt provizorisku, zondējošu pirkstu. Mēs izlasījām, kas bija tālāk. Mēs atnācām vairāk jautājumu nekā atbildes, bet šie jautājumi pastāv tagad, un nākamajām paaudzēm viņi atbildēs.
Kā tas attiecas uz videospēlēm? Nu, ja jūs patiešām domājat par to, tas ir izklaides veids, kas ir tā sākumposmā. Tas ir piemēram garš ceļš ir jādara, un mēs tikai sākam ieskatīties mūsu lepnajos jaunajos sasniegumos.
Tomēr šī darba vajadzībām jautājums nav „kur mēs ejam”, bet kur vajadzētu mēs ejam?"
Vai tiešām tā ir tikai lielāka un reālistiskāka pasaule?
Pašreizējā tendence šķiet skaidra: padarīt mūsu virtuālās pasaules lielākas un reālistiskākas. Mūsu spēles ir aizraujošākas un dinamiskākas nekā jebkad agrāk, neskatoties uz to, ko varētu domāt daži vecās skolas puristi. Kā ātra piezīme, nozare ir tik ļoti mainījusies, ka ir vienkārši neloģiski salīdzināt mūsdienu videospēles ar divām un trim desmitgadēm. Es domāju, mēs tikai runājam pilnībā dažādas pieredzes.
Anyway, ir tas, ka nākotne nevar tikai būt par lielākiem un reālistiskākiem, vai ne? Protams, ir virtuāla realitāte, bet man ir nopietnas šaubas par to. Un turklāt tas ietver arī lielāku reālismu. Ko vēl mēs varētu apsvērt? Ko, papildus lielākai iegremdēšanai ar paaugstinātu reālismu? Tai ir jāpārsniedz augstāka izšķirtspēja un kadru ātrums; spēlei ir jāiet tālāk par to, kā rīkoties un nogalināt lietas.
Video spēles ir par mijiedarbību. Tātad, iespējams, spēļu nākotne ietver vārda "mijiedarbība" definīciju.
Lai iegūtu likumību mākslas kopienas acīs ...
Es vienmēr teikšu, ka videospēles ir mākslas forma. Es neredzu citu veidu, kā tos kategorizēt. Tomēr spēļu vadīšana nav tieši saistīta ar virsrakstiem vadošajās mākslas orientētajās publikācijās, un pašai nozarei, šķiet, ir slikta reputācija literātu acīs. Kā klasikas audzēknis un spēcīgs ticīgais klasiskajā izglītībā, varbūt labākais, ko mēs varam darīt, ir uzsvērt šīs lielās nozares patiesos mākslas aspektus.
Varbūt mūsu sasniegumiem ir jāatrodas rakstīšanas un dizaina kategorijās. Varbūt mēs baudīsim labāku mijiedarbību, kad rakstīšanas un dizaina meistari savu industriju aizstāvēs. Nav nekas gluži tik iespaidīgs kā perfekti uzrādīts stāsts un atmosfēra unikālā, fantastiskā vidē. Mums ir brīva valdība, lai radītu daudzveidīgu izklaidi; nav ierobežojumu attiecībā uz žanru vai kategoriju.
Es uzskatu, ka šī tehnoloģija neizbēgami palielināsies, tāpēc mums nevajadzētu to īpaši meklēt. Mums ir jāmeklē tas, kas visbiežāk trūkst, un tas, kas varētu paaugstināt šo izklaides vidi uz citu - iepriekš nepieejamu - līmeni.
Ko darīt, ja labākie mākslinieki nonāktu kopā ar labāko zinātnes un tehnoloģiju?
Tas ir tas, ko mums vajadzētu censties, manuprāt. Ko darīt, ja spēļu laikā mēs apvienojām daudzu izklaides veidu izcilību? Kas notiks, ja mēs no mūsu pasaules grāmatām, mūsu labākajiem komponistiem no mūzikas pasaules un labākajiem mākslinieku dizaineriem, pārņemam labākos romānistus un apvienojām tos ar nākamā līmeņa tehnoloģiju? Tāpat kā es teicu, es domāju, ka tas notiks jebkurā gadījumā, bet kas notiks, ja mēs iekļausim talantus viss mākslinieku veidi?
Īsi sakot, es patiešām uzskatu, ka mums ir jāvirzās daudz talantīgā virzienā. Tāpēc, ka spēļu veikšana ir iespējama varētu manuprāt, tas attiecas tikai uz visiem mākslas sasniegumiem vajadzētu. Es neesmu ieinteresēts tīri tehnoloģiskiem uzlabojumiem, jo - un es zinu, ka tas izklausīsies vecs un dīvains, bet neatkarīgi - tādiem sasniegumiem nav dvēseles. Viņi man nenozīmē daudz personīgā līmenī.
Tas ir tas, kas mums jādara: apvienojiet to, kas mūs iespaido dziļi personīgā veidā (ko piešķir mākslinieki), un tehnoloģija, kuru mēs visi esam pārliecināti, būs ar laiku.
Ko tu domā?