Eline Muijres no Nīderlandes zemajām zemēm ir bijusi viena trešdaļa indie studio Game cepeškrāsns kopš 2013. gada līdz tās nesenai slēgšanai pagājušā gada aprīlī. Pēc tam viņa turpināja palīdzēt iegūt stratēģijas spēli Interloper no Monogon Games gatavs atbrīvošanai, rūpējoties par reklāmas un lokalizācijas pienākumiem.
Man bija iespēja sarunāties ar Eline par viņas pazemīgo karjeru kā videospēļu žurnālists, neatkarīgs spēļu attīstītājs un tagad komunikāciju vadītājs Holandes Spēļu dārzā.
Kā bija jūsu pieredze, strādājot kā spēles krāsns, un cik atšķirīgs bija pirmais spēles attīstības process, salīdzinot ar pēdējo spēli, kuru strādājāt Game Oven?
Spēle Cepeškrāsns bija mana pirmā reālā pilna laika pieredze, strādājot spēļu studijā. Pirmā spēle, kuru strādāju, bija tehniski Draugs, bet tas bija vairāk par mazu muļķīgu eksperimentu, tāpēc es rēķinu Bounden kā mana pirmā spēle. Bounden es nekad neesmu bijis standarta spēļu izstrādes process. Spēle Cepeškrāsns sastāvēja no 3 cilvēkiem (dizainers, attīstītājs un man), bet tajā bija daudz vairāk cilvēku: 2D un 3D mākslinieki, papildu programmētājs, komponists, režisors un Holandes Nacionālais balets (horeogrāfs, 8 dejotāji, un mārketinga komanda). Bounden bija nepārprotami eksperimentāla mākslas spēle, un mēs smagi strādājām, lai noskaidrotu, kā padarīt cilvēkus deju un kā padarīt spēli jautri. Mēs izveidojām dažus videomateriālus, lai dalītos ar unikālo attīstības procesu ar pasauli. Es domāju, ka tas bija lielisks projekts, lai strādātu, un tas man daudz ko mācīja par dizainu un mārketingu.
Želejas rifs bija pēdējā spēle, kurā strādāju pie Game Oven, un tas bija pilnīgi atšķirīgs. Kamēr Bounden bija ļoti skaidrs redzējums no sākuma, mēs cīnījāmies Želejas rifsredzējums sākumā, nezinot, kas jākoncentrējas. Spēle bija vairāk kā spēle (tā vietā, lai būtu tik dīvaini un eksperimentāli), mūsu komanda bija mazāka, un tika mainītas arī lomas. Es daudz darīju ar ražošanu saistītu darbu, un mūsu attīstītājs tagad arī veica milzīgu dizainu. Projekta laikā bija liels spiediens, un pēdējo mēnešu laikā, kad mēs zinājām, ka studija tiks slēgta, tas noteikti nebija viegli strādāt, bet es joprojām esmu ļoti lepns par to, ko mēs darījām. Es ciešāk sadarbojos ar attīstītāju un mākslinieku, un es jutu, ka man ir lielāka ietekme uz faktisko dizainu, kas bija ļoti motivējošs.
Jūs esat atzīmējis savas darbības jomas kā "ražošanu, PR un mārketingu".
Vai neatkarīgajiem izstrādātājiem ir nepieciešamas vairākas kompetences jomas, vai arī jūs uzaugāt, zinot, ka vēlaties strādāt vairāk nekā vienā jomā?
Es noteikti nezināju, ko es gribēju darīt, kad es biju jaunāks! Es teiktu, ka tas ir atkarīgs no jūsu uzņēmuma lieluma. Protams, kad jūs esat komandā, kurā ir tikai 3 cilvēki, neviens nespēj darīt tikai vienu lietu. Es domāju, ka lielākā daļa izstrādātāju labprāt vēlētos koncentrēties tikai uz to, lai spēlētu spēles, nevis visas lietas, piemēram, pārdodot un vadot uzņēmumu. Tāpēc es pievienojos Game Oven. Es rūpētos par mārketingu, PR, lokalizāciju, lietojumprogrammu rakstīšanu, finansēm, ražošanas stuff un vairāk. Lieta ir tāda, ka indie izstrādātājiem parasti nav naudas, lai nolīgtu kādu, kas to dara, un pat tad, ja viņi varētu nolīgt kādu, viņi drīzāk būtu papildu programmētājs vai mākslinieks. Tātad šādā veidā lielākā daļa indiāņu ir spiesti darīt visu, ne tikai izstrādājot savu spēli. Personīgi es baudu daudzas dažādas lietas. Ja es strādātu lielā uzņēmumā, mana loma būtu daudz specifiskāka: es, piemēram, es darītu tikai kopienas vadību.
Vai videospēļu žurnālistikai ir nozīme jūsu izaugsmē?
Es patiešām esmu strādājis videospēļu žurnālistikā kā brīvmākslinieks. Man personīgi tas noteikti palīdzēja iepazīt daudzus nozares pārstāvjus; Es diezgan daudz devos uz katru notikumu, uz kuru es varētu doties. Pakāpeniski es uzzināju, ka es esmu vairāk ieinteresēts spēļu attīstībā, nevis pārskatīt spēles, un pēc tam, kad ieguvu maģistra grādu jaunajā medijā un digitālajā kultūrā, es gribēju iegūt darbu spēļu studijā.
Cik svarīgi bija iegūt maģistra grādu darbā studijā?
Es nedomāju, ka manam grādam bija liela ietekme. Universitātē jūs uzzināsiet, kā būt pētniekam, un uzzināt par spēlēm kā kultūras vidi. Es domāju, ka tas, kas man bija svarīgi, ir tas, ko es darīju, turklāt: dodas uz notikumiem, iepazīt nozares pārstāvjus, rakstīt par spēlēm utt.
Ko jūs domājat, ka spēles studijas meklē potenciālos darbiniekus?
Kad es redzu darba pieteikumus, es meklēju pieredzi - protams, atkarībā no lomas (svarīgas prasmes ir svarīgas). Ja kādam ir grāds, bet tam nav pieredzes, tas man daudz par to nav. Tas ir daudz labāk, ja persona spēlē spēles brīvajā laikā, pievienojas spēļu džemiem un raksta par spēlēm neatkarīgi no tā.
Ko nozīmē videospēļu žurnālistika kā profesionālis videospēļu nozarē?
No indie izstrādātāja viedokļa, es domāju, ka videospēļu žurnālistika kļūst mazāk nozīmīga. Raksts neietekmē spēļu pārdošanu; Es domāju, ka fokuss ir novirzīts uz YouTubers un livestreamers. Spēlētājam ir vieglāk iegūt iespaidu par šo spēli. Protams, emocionāli tas joprojām ir diezgan awesome lasīt kādu pieredzi par jūsu spēli! Man ir bijušas ļoti interesantas sarunas ar žurnālistiem, kuri kritizēja manu spēli - jūs no viņiem daudz uzzināsiet.
Vai jūs domājat, ka tas ir labs vai slikts, ka cilvēki lasa mazāk un skatās vairāk?
Es neteiktu, ka tas ir labi vai slikti. Es domāju, ka tas ir atkarīgs arī no jūsu spēles - dažas spēles patiešām ir piemērotas video, un tas ir lieliski. Citas spēles prasa vairāk analīzes vai cita veida uzmanības. Es personīgi neizlasu pārskatus, bet man patiešām patīk lasīt intervijas vai rakstus par nozari vai plašākām tendencēm.
Vai redzat, ka tiešsaistes video kļūst par pārāk piesātinātu tirgu, līdzīgi kā tagad raksti?
Videoklipi jau kļūst pārāk piesātināti, bet es vēlētos redzēt daudzveidīgākus spēlētājus un to, kāda veida spēles viņi spēlē. Viss, ko jūs redzat tagad, ir Minecraft, Leģendu līga un GTA, un strēlnieki parasti ir balti puiši, kas cenšas būt smieklīgi. Ir grūti atrast kanālus, kas aptver indie spēles, bet es domāju, ka tas nav tas, ko interesē vidējais skatītājs.
Cik svarīgas ir tādas iestādes kā Holandes Game Garden (DGG) neatkarīgiem izstrādātājiem, un kā tā ir ietekmējusi gan holandiešu, gan starptautiskās spēļu nozari?
DGG ir bijusi milzīga ietekme uz Nīderlandes spēļu nozari. Pirms DGG pastāvēšanas mums bija spēļu industrija bez lieliem izdevējiem, viena liela studija (Guerilla) un diezgan daudz indie izstrādātāju. Ar DGG kopā ar spēļu izstrādes kursu sākšanu Nīderlandes universitātēs tiek piešķirti piedāvājumi, lai veicinātu attīstību, un, protams, pašpublicēšanas pieaugumu, kas viss mainījās. Tagad Nīderlandes spēļu industrijai ir centrālais mezgls un dzīva indie aina. DGG inkubācijas programmas indie studijas ir guvušas labumu no DGG piedāvātajām uzņēmējdarbības prasmēm, konsultācijām un atbalsta, kā arī no viena cita. Daži no šiem indiķiem kļuva ļoti veiksmīgi - domājiet par studijām, piemēram, Vlambeer, Ronimo Games un Abbey Games. DGG ir arī šajā dīvainajā telpā starp izstrādātājiem, izglītības iestādēm, valdību un citām nozarēm, kas vēlas sadarboties ar spēļu studijām. DGG apvieno šīs nozares, organizē pasākumus un padara spēļu nozari redzamāku.
Kā jūsu pašreizējā loma holandiešu Game Garden atšķiras no iepriekšējām lomām?
Tas ir diezgan atšķirīgs! DGG, es neesmu pievērsusies spēļu veidošanai, bet gan atbalstīt mūsu ēkas izstrādātājus. Tas ir aizņemts darbs, bet man ir daudz enerģijas, organizējot pasākumus, sazinoties ar cilvēkiem un palīdzot cilvēkiem.
Vai ir kādi gaidāmie projekti, kurus jūs pašlaik esat iesaistījuši?
Šobrīd es strādāju DGG 3 dienas nedēļā, un es plānoju veikt dažus citus projektus atlikušajās nedēļas dienās. Vai arī iemācīt sev jaunas prasmes, kas arī varētu būt jautri!
Lai iegūtu vairāk informācijas par Eline, sekojiet viņai Twitter @ElineMuijres un viņas oficiālajā tīmekļa vietnē elinemuijres.com.
Intervija ir rediģēta pēc garuma un skaidrības.