Saturs
- Vai video spēles ir patiesi mūžīgas?
- Unikāls iestatījums vienmēr ir burvīgs
- Pārsteidzošs stāsts nekad nav vecs
- Jaukta dziesma mūs atceras
- Tātad spēle var būt mūžīga?
Nekas, ko cilvēks var dot, nekad nav patiesi nāvīgs. Katedras drupina putekļus. Gleznas aug un ir aizmirsušas. Kad jūs to izlasāt, jūsu grāmatas kļūst dzeltenas un pūšas. Pat tie neiznīcināmie Super Nintendo kartridži kādreiz būs poligoni.
Bet daži mākslas darbi nekad nešķiet miruši vai iziet no stila. Mona Līza smaids ir noticis mūsu iztēles gadsimtiem ilgi, neskatoties uz fotografēšanas un 3D attēlveidošanas izgudrojumu. Lai gan tūkstošiem ir mēģinājuši atdarināt un atjaunināt Šekspīra darbus, mēs joprojām uzraugām teātri, lai redzētu oriģinālus. Pat bez CGI, augstas izšķirtspējas kamerām vai pat krāsu filmām, Kasablanka joprojām ir viena no visu laiku mīļākajām filmām.
Bet ko par video spēlēm? Atšķirībā no citiem mākslas medijiem (un man nav jāprecizē, viņi ir māksla), videospēļu spēlē nav garas tradīcijas, kas vajadzīgas, lai, izmantojot retrospektīvu, noteiktu, kuri īpatņi ir meistardarbi, kas ir piemēroti, lai izturētu laika pārbaudi. Filmai, kas ir viens no jaunākajiem lielākajiem medijiem, ir gandrīz 175 gadu vēsture, lai pārceltu, savukārt videospēļu tālākie senči tikai stiepjas atpakaļ uz 1940. gadiem, un publiskās lietošanas spēles sākās vēl nesen kā 70. gados. Lielākajai daļai spēlētāju Magnavox Odyssey var šķist kaut kas no akmens laikmeta, bet salīdzināt spēļu kalpošanas laiku ar gleznas Lascaux alas vai arhitektūras Machu Picchu, un pēkšņi izskatās, ka mūsu mīļākie mediji joprojām ir daiperos. Mums nav laika novērot ilgtermiņa ietekmi uz videospēlēm.
Mums visiem ir mūsu spēļu saraksti, kas, mūsuprāt, bija lieliski, ir lieliski un vienmēr būs lieliski. Taču jautājums paliek:
Vai video spēles ir patiesi mūžīgas?
Es esmu taisnība, spēlējot caur Final Fantasy VII, un atšķirībā no daudziem maniem draugiem, man nekad nav bijis jāspēlē kā bērns. Es nopirku to pie Playstation Network, neiekļaujot nostalģijas aizsargbrilles. Es uzskatu, ka mūzika ir laba, iestatījumu iztēles un stāsts un dialogs lieliski. Bet, spēlējot šo leģendāro 1997. gada spēli, 2015.gadā ļoti maz ir citu. Grafika ir primitīva, kustība ir lēna un clunky, un pagrieziena balstīta spēle ir ļoti datēta.
Videospēles kā vide, kas balstās uz vismodernākajām tehnoloģijām, parasti vecumu, kā arī 8 dziesmām un zvanu pamatnēm, bija sava veida labs un smieklīgs, bet tikai to retro pārsūdzībai. Bet es atnācu Final Fantasy VII jo, neraugoties uz visiem ar vecumu saistītiem trūkumiem, lielākā daļa to vēl aizstāv, jo tā ir viena no visu laiku lielākajām spēlēm. Arī, neskatoties uz tiem, ko es minēju, es viņiem piekrītu. Ne tāpēc, ka tas ir retro, bet gan tāpēc, ka tam piemīt īpašības, kas nekad nav vecas.
Unikāls iestatījums vienmēr ir burvīgs
Lai gan tas ir iepriekš sniegts kartupeļu fons un blāvie modeļi, protams, nav labi izturējušies, Midgara pilsēta joprojām ir viens no neaizmirstamākajiem iestatījumiem, ko esmu kādreiz bijis. Blade Runner Losandželosa, dažas daļas Akira Neo-Tokija, daži pat pieskārieni Fritz Lang's Metropole. Tas ir cyber-punk iestatījums, pat ar visu neglīto grafiku. Tāpat kā visās lielajās spēļu pasaulēs, tas ir dizains vietā, kas turpina spīdēt, nevis detaļas.
Kad būs sprints gar cauruļvadu kā Sonic Ķīmiskā zona mums nav aizraušanās? Kad lēciens un robežojas pāri Yoshi salai, jo Mario zaudēs prieku? Kad celsies pār zemūdens kalnu un skatīsies Bioshoka Rapture kādreiz mani pārsteidz?
Dažreiz spēles pieredze ir mazāka par lietām, ko jūs darāt, un par vietām, kurās jūs to darāt. Kas ir liels piedzīvojums bez aizraujošas un fantastiskas pasaules meklējumos? Neatkarīgi no tā, cik laikmetā viņi ir, dizaineri vienmēr ir ierobežoti ar to rīkiem. Bet mīlīgi veidotās pasaules vienmēr saglabās savu brīnumu.
Pārsteidzošs stāsts nekad nav vecs
Labs iestatījums ir kā laba augsne. Ja jums ir laba augsne, lai stādītu, labs auglis ir pārliecināts, ka tas izaug. Un šis auglis ir stāsts. Kad jums ir aizraujoši iestatījumi, labi stāsti ir viegli.
Final Fantasy VII nav izņēmums. Es vēl neesmu pabeidzis spēli, tāpēc es neko nevarētu sabojāt, bet vienīgais atvērums bija pietiekams, lai mani pārsteigtu:
Mēs esam kopā ar Midgaru visu savu tumšo, neticīgo slavu. Spīdošs metāla tornis uzbudina pret melnās debesis, bet zemākās pilsētas tumsā sāpīgi nokrīt. Klusā dzelzceļa stacijā vilinošs, bet krāsains nemiernieki bēg no vilciena un pasargā sargus. Pašlaik slavens spiky-haired blondīne flips uz platformas, un spēle sākas.
Es teicu, ka grafikas bija primitīvas, un tās ir. Bet izveicīgs kino prezentāciju iestatījums, kas ir iedvesmojošs. Klases dalīšanas un ārpustiesas godbijības tēmas šajās atklāšanas šāvienu vietās tiek izteiktas pilnīgi bez ekspozīcijas vārdiem. Tās pasaules stāvoklis, kurā tu esi, sacelšanās motivācija un neveiksmes sekas ir izklāstītas ātri un meistarīgi. Kad spēle sākas sprādzienbīstami, tas ir labs, es nevaru palīdzēt, bet to izdarīt.
Tas ir tādi stāsti un pieredze kā tādi, kas ļauj spēlētājiem atgriezties spēlēs paaudzēm. Jebkurā vidē, jebkurā laikā, jebkurā valodā, labs stāsts ir universāls.
Jaukta dziesma mūs atceras
Kā visi šie Final Fantasy VII cyberpunk shenanigans nebūtu pilnīgs bez Nobuo Uematsu mūzikas ģēnijs aiz tā. Viņa FF dziesmas ir viena no daudzajām, daudzām daudzām lietām, ko cilvēki mīl par visu sēriju. Viss no vecās Chocobo dziesmas līdz neaizmirstamajai Sephiroth tēmai, un, protams, ka "Tatata taaaa, ta ta, ta tataaaaaa" uzvara: neviens to neaizmirst.
Kā jau es minēju iepriekšējā rakstā, laba mūzika ir ne tikai svarīga spēles pieredzei, tā ir būtiski. Mūzika ir tas, kas jums dod pareizo noskaņojumu un domāšanas veidu, kad tu spēlē. Jo īpaši, ja jūs saņemat kādu, kurš pastāvīgi izliekas no leģendārajām un āķīgajām melodijām, piemēram, Uematsu.
Jauka lieta par stāstiem un mūziku un lietām ir tā, ka viņi nav atkarīgi no tehnoloģijas, lai būtu liels. Jūs varat veikt skaistu mūziku ar kaut ko.
Vīrieši un sievietes, piemēram, viņš pārliecinās, ka mēs atceramies, kā spēle jūtas ilgi pēc tam, kad mēs to pārtraucam.Veikt lielāko daļu VGM, kas šodien ir izgatavots lielām bloku spēlēm, ar visiem labākajiem orķestriem un MIDI tehnoloģiju, ko var nopirkt. Neskatoties uz visām ražošanas vērtībām, nesenā atmiņā nav brīža, kad es spēlēju augstas budžeta spēli un dzirdēju dziesmu, kas ir vērts atcerēties.
Tad ņemiet Super Mario tēmu. To veidoja viens dude ar tastatūru, kurā bija pieejama tikai 8 bitu skaņa. Šis dude bija Koji Kondo, un tikai viņa dziesmas pieminēšana jau ir iestrēdzis jūsu galvā.
Vīrieši un sievietes, piemēram, viņš pārliecinās, ka mēs atceramies, kā spēle jūtas ilgi pēc tam, kad mēs to pārtraucam. Pirmajām izcilās tematiskās dziesmas piezīmēm ir tiesības atgriezties pie mūsu iecienītākajiem piedzīvojumiem tā, it kā mēs nekad nebūtu atstājuši. Un tāpēc mēs atgriežamies, vēlas, lai mūzikas un krāsu un piedzīvojumu vilnis vēlreiz nomazgātu mūs, jo debesu dziesmu ir grūti aizmirst.
Tātad spēle var būt mūžīga?
Protams, nē. Nekas nav mūžīgs. Īpaši ne spēles. Bet tāpat kā jebkura cita veida mākslā, viņi var būt neaizmirstami. Viņi var būt tikpat elpu aizraujoši kā Petras kolonnas, kā spelbinding as Jāņu nakts sapnis, un tikpat satriecošs kā Bēthovena 9.vieta. Šajā mazajā laikmetā mums bija jādzīvo un jāmācās no mūsu spēlēm, šedevri jau ir atklājušies. Tas, vai mūsu iecienītākās spēles pārvēršas par leģendām, viss tiks atklāts laikā.
