Saturs
Spēļu mūzikas savienojuma simpozijs Londonā arī apvieno labi zināmus videospēļu mūzikas komponistus, kā arī pulcēja vairākus audio direktorus (AD), kas strādā pie lielākajām nozares spēlēm. Proti:
- Adeles skaņas griešana
- Alastair Lindsay no Sony Computer Entertainment Europe
- Paul Lipson no Microsoft Studios
- Steve Lord of Jagex
- Martin O'Donnell no Bungie
Panelis bija iespēja komponistiem, kas vēlas iekļūt videospēļu mūzikā, un žanra fani, lai iegūtu ieskatu par to, ko dara AD, un izaicinājumiem, ar kuriem viņi saskaras.
N-sinhronitāte
Ar videospēļu komponistiem, kas norāda uz to, cik svarīgas ir AD, lai dotu struktūru mūzikai un izdarītu profesionālus lēmumus par rezultātu, dzirdot to, kas ir jāsaka par viņu lomām, bija neticami interesanti. Viņi ne tikai nodarbojas ar mūziku, bet arī ar visas spēles skaņu, ieskaitot efektus un balss dalībniekus.
Papildus tam, lai nodrošinātu visu audio elementu saskaņotību, tā kā AD ir arī iesaistīšanās ar videospēļu aspektiem, kam nav nekāda sakara ar skaņu. Lipsons norāda, ka daļa no viņa darba ir arī ietekmēt radošos direktorus par to, kā vislabāk iekļaut skaņu un rezultātu spēlēs, lai strādātu harmoniski ar spēlei. Lindsay to atbalsta, sakot, ka šī agrīna mūzikas un radošās virzības iesaistīšana ir ļoti svarīga.
Tradicionāli audio bija pēdējais aspekts, kas bija jāsalīdzina. Bet, kad AD kļūst arvien izteiktāka, mūzika un skaņa tagad ir dažas no pirmajām lietām, kas jāizstrādā, lai nodrošinātu sinhronizāciju visos spēles elementos. Daži žūrijas locekļi apgalvo, ka viņi sāk plānot un īstenot mūziku un skaņu līdz diviem gadiem pirms spēles izlaišanas: ļoti agrīnā spēļu attīstības stadijā.
Featurette par audio direktors Stīvs Kungs, komponists Džeimss Hannigans un Runescape mūzika 3.
Padomi komponistiem
Tā kā tie ir cilvēki, kas uzdod komponistiem strādāt pie savām spēlēm, tā bija lieliska iespēja iegūt norādes par to, kā iegūt koncertu.
Viens no galvenajiem punktiem, kas bija pāri visām AD, bija tas, ka videospēļu mūzikas komponistiem ir jāspēlē videospēles. Pārsteidzoši, ātrā auditorijas aptaujā lielākā daļa apmeklētāju, kuri atzina, ka tie neregulēja videospēles regulāri. Kungs norāda, ka ir svarīgi, lai videospēļu mūzikas komponisti spēlētu videospēles, un pirmais padoms, ko viņš deva komponistiem, ir iziet, pirkt un spēlēt dažas spēles. Tas ir tāpēc, ka ir patiešām svarīgi faktiski saprast spēļu un iesaistīšanās mehāniku, par kuru viņiem būs nepieciešams gūt rezultātu, jo īpaši tāpēc, ka bez iepriekšējas izziņas, ka jūs saņemat filmu, viņiem būs jāsaprot, kā pārvarēt jautājums par komponēšanu uz mijiedarbību.
Ir svarīgi, lai videospēļu mūzikas komponisti spēlētu videospēles. Pirmais padoms komponistiem ir iziet, nopirkt un spēlēt dažas spēles.Griešana arī norāda, ka tas tiešām palīdz, ja komponists vēlas būt ļoti iesaistīts spēlē. Tā vietā, lai sēžot savā studijā tikai pilnīgi neatkarīgi, patiešām ņemot laiku, lai iesaistītos tieši ar AD, un spēle pati par sevi iet tālu, lai ne tikai radītu rezultātu, kas ir piemērots spēlei, bet tas, kas ir patiesi lielisks.
Runājot par mūzikas komponistu tipu, Lipsons norāda, ka, nevis cenšoties kļūt par visu amatu Jack, koncentrējoties uz konkrētu platformu vai stilu, komponisti, kas vēlas iekļūt videospēlēs, būs labāk. Viņam mūzika, tāpat kā pašas spēles, ir saistīta ar inteliģentu intelektuālo īpašumu, un spēja radīt kaut ko unikālu un piemērotu titulam ir tas, ko viņa un Microsoft pamanījis komponists.
Kopumā, tas bija neticami acu atvēršanas skatījums uz mūziku aizraujošajā mehānikā, sniedzot patronsam dziļu atzinību par to, kas nonāk videospēļu mūzikā, pārsniedzot lielisku rezultātu un skaņu.
Galvene Attēls: Paul Lipson darbā. Fotogrāfija: www.paullipson.com pieklājība