Saturs
Pirms dažām nedēļām Londonas Apvienotajā Karalistē notika pirmais starptautiskais spēļu mūzikas simpozijs, kurā piedalījās daži no lielākajiem video spēļu mūzikas kompozīcijas nosaukumiem. Pilna sarunu un demonstrāciju diena no viesiem noteikti bija saistīta. Bet kā tas vispārēja cenu?
Maisījumā
Protams, simpozijs vienmēr piesaistīja daudzus cilvēkus, kas jau ir komponisti, kas vēlas vai nu uzspēlēt, vai ielauzties videospēļu mūzikas kompozīcijā. Patiešām, ātrā roku demonstrācijā vairāk nekā divas trešdaļas no izpārdotās Purcell Room Londonas Southbank Center definēja sevi šādā veidā.
Tomēr pasākuma dibinātājs John Broomhall un Džeimss Hannigans arī pilnībā apzinājās, ka pasākums piesaistīs arī daudzus fanus, kuri vienkārši novērtē mūzikas mūziku, kuri apmeklētu tikai, lai dzirdētu viņu varoņus, kuri runā garš par to, ko viņi dara.
Tāpēc bija daudz dažādu tēmu un paneļu, kas vērsās pie abiem pūļiem, ar Broomhall un kolēģu priekšsēdētāju Paulu Lipsonu, izmēģinot sarunas, lai vienmēr būtu interesantas un nekad nezaudētu to cilvēku uzmanību, kuri neraksta mūziku.
Tomēr runātājiem joprojām bija daudz iespēju sniegt vērtīgus padomus un demonstrējumus par to, kā viņi strādā un ko sagaidīt no darba nozarē. Daudzi komponisti būtu atraduši šo informāciju neticami noderīgi, lai sevi labāk pozicionētu karjeras izaugsmes ziņā, kas nozīmē, ka vairāk karjeras dalībnieku, kas bija ieinteresēti karjeras veidošanā, nav palikuši neapmierināti.
Iepakotā Purcell istaba, Londonas Southbank centrā.
Monotons
Vienīgais, kas šajā gadījumā nebija bijis, bija šķirne. Vieslektoru padomi, triki un viedokļi bija nedaudz vienpusēji, jo tie visi ir topi šajā konkrētajā nozarē. Lai gan visi bija labi revered, nebija indie spēļu komponistu, lai līdzsvarotu viedokļus un sniegtu pretlīdzekli tiem, kas ir pieredzējuši AAA spēļu attīstībā. Tas ir īpaši pamanāms kā indie spēļu mūzika, piemēram, komponistiem, piemēram, David Housden rakstnieka mūzikai Toms bija viens pats, un Disasterpeace, kas strādāja Fez, ir tikpat liels splash kā patīk Hannigan, Jason Graves un Martin O'Donnell.
Daži no skatītājiem arī tieši apstrīdēja dažus dienas laikā izteiktos viedokļus, piemēram, paneļu dalībnieki, sakot, ka komponistiem labāk ir pievērsties vienam stilam / žanram, nevis daudzveidīgam un elastīgam; tas liecina, ka skatījums no apakšas uz leju pa kāpnēm nav tik taisni uz priekšu kā augšā. Tomēr komisijas locekļi atklāti apsprieda diskusiju un pauda lielas pūles, lai iesaistītu dalībniekus un iesaistītos vērtīgā diskusijā.
Arī no Āzijas spēļu tirgus viedokļa trūkst viedokļa: paneļa sastāvā bija tikai rietumu perspektīva. JRPG mūzika, piemēram, vienmēr ir bijusi viena no spēles mūzikas atzinības zīmēm, un tā vienkārši jūtas mazliet dīvaini, ka šeit šeit nebija nekādu klātbūtni, kā arī citu lielo studiju un komponistu klātbūtni. Tālajos Austrumos.
Otrā simfonija?
Redzot, ka tas ir pats pirmais īpašais video spēļu mūzikas simpozijs, tā vienmēr bija nedaudz šaura, ņemot vērā ierobežojumus ierobežot uz vienu dienu un vietu.
Bet tas nenozīmē, ka diena nebija apgaismojoša un vēl neatjaunota. Tas bija īsts prieks apmeklēt; kaut kas, ko mēs ceram, ir aptvēruši mūsu pārklājumu. Mēs patiešām ceram, ka Game Music Connect atgriezīsies jau otro gadu, un pēc tam daži, un mēs būsim īpaši satraukti, lai redzētu, kā tas paplašināsies un aug. Tā ne tikai ir pierādījusi, ka šādam notikumam ir likumīgas intereses, bet Broomhall un Hannigan rokās tas var būt arī liels panākums.
Game Music Connect notika Londonā, Apvienotajā Karalistē 2013. gada 9. septembrī. Visu mūsu pārklājumu var aplūkot, izmantojot "Game Music Connect" tagu.