Saturs
Pirmais Game Music Connect pasākums Londonā tika izrakstīts kā starptautisks. Patiešām, vieslektori ieradās no Apvienotās Karalistes, Holandes, Dānijas un ASV, nemaz nerunājot par dažādām auditorijām piederošajām tautībām. Neskatoties uz pasākuma Eiropas atrašanās vietu, puse no komisijas bija amerikāņu. Tāpēc Microsoft Studios Audio Director (AD), Paul Lipson, izmantoja iespēju vadīt sesiju, kurā runāja ar ASV dzīvojošajiem un strādājošajiem komponistiem, lai kontrastētu un salīdzinātu savas pieredzes un procesus ar savu Eiropas saimnieku pieredzi. Paneļa sastāvā bija:
- Jason Graves
- Jesper Kyd
- Martin O'Donnell
Izmēram ir nozīme
Amerika ir liela vieta, un tāpēc visi komponisti atzīmēja, ka dzīvošanai ir savas priekšrocības. Īpaši tas ir pieejams. Kyds apgalvo, ka tas ir saistīts ar milzīgo izstrādātāju skaitu, jo īpaši ar indie spēļu skatuves eksploziju. Tomēr tas nozīmē ne tikai vairāk komisiju, bet arī tas, ka pieejas izstrādātāji ir pret komponistiem.
Tā kā darbs ir vieglāk pieejams, ir daudz vairāk vietas radošumam un brīvībai, jo ir liels pieprasījums. Patiešām, "Amerikas ceļš", šķiet, ietver daudz vairāk atgriezenisko saiti, resursus un diskusijas. Jo īpaši O'Donnell bauda iespēju, ka Bungie gaidāmā titula vērtēšanas sākumposmā Liktenis, viņam tika dota brīvība veidot pilnu patstāvīgu orķestra komplektu, lai ļautu viņam izjust un iedvesmot iespējamo mūziku. Turklāt viņam tika dota iespēja gobot smacking strādāt ar to Sir Paul McCartney.
Rokas pāri okeānam. Apstiprināts amerikāņu komponists Martin O'Donnell (pa kreisi) un Game Music Connect līdzdibinātājs un uzņēmējs, John Broomhall. Fotogrāfija: Game Music Connect pieklājība.
Atdalīšanas pakāpe
Tāpēc atšķiras no tā, kā komponisti tiek aicināti strādāt Eiropā. Amerikā komponistiem galvenokārt tiek prasīts rūpēties par mūziku, nevis daudz ko citu, piemēram, Lipson organizējot studijas, māksliniekus / orķestrus, kā arī biznesa un juridiskos jautājumus. Eiropā komponistiem parasti tiek piešķirts viss budžets, un tie tiek atstāti, lai atrisinātu visu iepriekšminēto, kā arī rezultātu.
Bet tas nenozīmē, ka amerikāņu modelis ir labāks. Kamēr komponisti koncentrējas tikai uz mūziku, viņiem ir mazāka nozīme, lai gan viņi joprojām var ietekmēt, kādus māksliniekus viņi izmanto un kā viņi gatavojas pabeigt rezultātu.Eiropā, lai gan tas ir biedējoši, lai būtu atbildīgs par visu, ir maz vai nav nekādu ierobežojumu par to, kā komponists izvēlas radīt un ierakstīt.
Kyd, būdams dāņu izcelsmes uzņēmums, arī uzskata, ka Eiropas spēļu uzņēmumi ir daudz aizraujošāki attiecībā uz videospēļu mūzikas pasūtīšanu. Viņš piemin, ka tas ir tikai kaut kas, kas ir neatņemama sastāvdaļa plašākai inovācijai un gustai Eiropas mūzikā kopumā.
Bāri bez robežām
Tomēr, neskatoties uz to, ka abās Atlantijas okeāna pusēs ir atšķirīgas nozares pieejas, visi ir vienisprātis, ka šāda diskusija ir lieka, jo videospēļu tirgus un tā ietekme uz kultūru kādu laiku ir bijusi globāla. Turklāt, attīstoties komunikāciju tehnoloģijām un failu koplietošanai, komponisti vairs netiek ierobežoti pēc atrašanās vietas.
Pēc PlayStation 4 un XBox One būs tehnoloģija. Mazāk uzsvars tiek likts uz pašu tehnoloģiju, bet izdevēji pievērsīsies radošumam, kas ietver arī videospēļu mūzikas izpēti.Tomēr Graves vēl aizvien piemin, ka kaut kas ir jāsaka par to, ka faktiski var būt fiziska klātbūtne spēles attīstībā, ko AD Adele spraudeņi minēja iepriekšējā panelī ar citām AD.
Sakarā ar spēlēm, kas pārsniedz politiskās robežas, komponistu perspektīvas ir vērstas uz nākamo paaudžu konsolēm, nevis detalizētu informāciju par konkrētu valsts (-u) pieeju videospēļu mūzikai. Jo īpaši O'Donnell piekrīt interesantam viedoklim, ka viņš uzskata, ka pēc PlayStation 4 un Xbox One tehnoloģija būs plato. Mazāk uzsvars tiek likts uz pašu tehnoloģiju, bet izdevēji pievērsīsies radošumam, kas ietver arī videospēļu mūzikas izpēti. Tā kā aparatūra sasniedz virsotni, būs daudz mazāk ierobežojumu, lai izpētītu stāstījumu un idejas nekā agrāk.