Brīdinājums: Tam būs spoileri visai dzīvībai, kas ir dīvaina, jums ir brīdināts.
Dzīve ir savāda ir interesants fokuss uz fotogrāfiju, kuru mēs neredzam ļoti bieži spēlēs. Tā tiek parādīta spēlēs, piemēram, Beyond Good and Evil, bet tas tiek izmantots citādi, nekā tas tika izmantots Dzīve ir savāda. Ar šo fokusu uz fotogrāfiju nāk cits partneris, kas creecē ap stūri, un tas ir nāve.
Tas nenozīmē, ka katrs mediju gabals, kurā tajā ir fotogrāfija, koncentrējas arī uz nāvi, bet tas ir pietiekami konsekvents visā medijā, lai veidotu ļoti redzamu modeli. Gadsimta vai tā vērts raksti, līdz vietai, kur cilvēki raksta visas akadēmiskās esejas par šo tēmu vai pat grāmatas.
Ar to, kā Dzīve ir savāda ir strukturēts, vienīgais veids, kā Max var atgriezties noteiktā laika punktā, koncentrējoties uz viņas Polaroid fotogrāfijām. Lielākajai daļai attēlu mēs redzam lietas caur Maxu acīm, un gandrīz katrs spēles spēlētājs var mainīt savu likteni ar Max, ieskaitot tos faktiski mirst Max rīcības dēļ.
Un kas ir viens raksturs, ka mums nav citas izvēles, kā uzņemties priekšstatu par pirmo epizodi? Nu, mūsu zilainais, nežēlīgais draugs Chloe protams. Chloe, ir pirmā rakstzīme Max, kas maina laika grafiku un pirmo rakstzīmi, kuras liktenis tiek mainīts ar Max un viņas kameru. Kamera bija tā, ko Max saskaras ar Chloe nāvi, jo kamera bija iemesls, kāpēc tā bija vannas istabā, pirmkārt, ņemot zilā tauriņa attēlu. Viņas kamera un viņas vajadzība fotografēt ir tas, kas viņai pirmo reizi spēlē spēli.
Savā rakstā par Village Voice “Kamera konfrontē nāvi”, Judith Goldman norāda:
Nāve pārņem fotogrāfiju ainavu, jo kameras ir ieroči, kas nozagt dzīvību un burvju mašīnas, kas iznīcina nāvi. Viņi var saglabāt pagātni, apsolīt nākotni un pārņemt vakar rīt. Šķiet, ka nāvei un fotogrāfijai ir pamata attiecības; bet tas ir iluzors, jo kamera neparāda nāvi, tā parāda tikai to, kā kāds to redzēja.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Fotogrāfijas visā Dzīve ir savāda neapmierināt nāvi, sagūstot konkrētu brīdi. Viņi paši neuzrāda nāvi, bet mēs redzam, kā kāds to redz, Max. Spēlētāja acis ir Max acis, mēs redzam savu pasauli caur aizvara lēcu, un spēlētājs redz dzīvību, kā arī nāvi tā, kā viņa to redz.
Kaut arī mēs kā spēlētājs nekad tieši neuzņemam mirušā ķermeņa attēlu, mūsu kamera uzņem attēlu, kas vēlāk nonācis nāvē stāsta gaitā. Neatkarīgi no tā, vai tā ir viņu pašu rokās, kāds cits, vai pēc maks., Tas ir pilnībā atkarīgs no spēlētāja izvēles.
Pārliecināsimies par vēsturisko korelāciju starp kameru un nāvi, lai dotu tam nedaudz vairāk konteksta.
Pirms fotogrāfiju izplatības savā nāvē, mums bija gleznas vai konkrētāk: gleznas. Tie parasti tika izgatavoti no bagātiem vai pietiekami spēcīgiem cilvēkiem, lai to izdarītu. Domājiet par augstāko klasi un tiem, kam ir kāda vara pār cilvēkiem, piemēram, katoļu baznīcas locekļiem vai politiķiem. Dažiem cilvēkiem pat ir bijuši bērni vai bērni, kas to nav paveikuši.
Raksturīgi, ka viņiem būs tie, kas gulēja mierīgā stāvoklī, raugoties uz mieru. Tas dod cilvēkiem saikni ar šo skaitļu nāvi, jo tas liek izrādīties tikpat cienīgi nāvē kā dzīvē. Tam bija kāds variants, kad fotogrāfija kļuva izplatītāka, kad viņi pēc tam, kad pagāja, fotografēja no personas, kas kādu laiku bija populāra, bet rezultāti bija vairāk neapmierinoši.
Tas ir labi, kiddo, jūsu māsa tikai guļ.
Image Credit: Forlorn Path Blogspot
Vēlāk, gleznotāji sāka pakāpeniski atteikties no tā, it īpaši, ja fotogrāfija kļuva arvien izplatītāka ar Camera Obscura, kas izmantoja daguerotipu. Šis bija pirmais veiksmīgais fotogrāfiskais process, ko izmantoja no 1839. līdz 1860. gadam, ko es nonākšu brīdi.
Šobrīd tomēr pārņemsim jaunā veida gleznas, kas kļuva izplatītākas turpmākajos gados. Tos sauc par pēcnāvu sēras gleznām, un tie daudz vairāk atgādināja, kādas fotogrāfijas tagad redzam bērēs. Laiks, kas visiem iesaldēts, lai redzētu, kāda dzīve bija šai personai vai pat cilvēku grupai. Reizēm tie pat tika parādīti kā sava veida “vidusceļš” starp dzīvi un nāvi, kas parasti bija ar šo mirušo bērnu gleznu apakšžanru.
To vispirms atzina par mākslas vēsturnieka Phoebe Lloyd, kurš par to runāja savā rakstā “Pēcnāves sēras portreti”. Šis raksts vēlāk ir minēts Jay Ruby's Ēnu saglabāšana: nāve un fotogrāfija Amerikā, kurā viņš norāda:
„Žanra neaizskaramība - Llyds ir pirmais mākslas vēsturnieks, kas to atpazīst, ir saistīts ar to, ka mirušie bērni tiek attēloti dzīvi ar“ slēptiem ”nāves simboliem, proti, vītolu koku fonā vai vītotu ziedu. bērna roku. ”(37)
Vītolu koks bieži simbolizē pazuduša mīlēja cilvēka atcerēšanos, tāpēc vārds, kas raud, un miris zieds ir pašsaprotams. Kā piemēru var minēt Camilla portretu, portretu, kas paveikts pēc jaunas meitenes nāves, kas attēlo viņu mākoņainā fonā, turot pulksteni rokās.
Attēlu kredīts: šeit
Pulkstenis tiek apturēts noteiktā, iespējams, svarīgā laikā, un mākoņi, kas pārstāv viņu, ir ne tikai šajā pasaulē, bet arī nākamajā. To var savākt no pašas glezniecības, bet, lai tālāk attēlotu šāda veida attēlu, ir gleznotāja Shepard Alonzo Mount vēstule, kas izskaidro gleznu savam dēlam.
Kā arī turpmākā analīze, ko Deborah Johnson sniedza savā grāmatā Shepard Alonzo kalns: Viņa dzīve un māksla:
"Ak, cik viss no mums izzūd ... Viņa tika izlikta skaistā zārkā, un viņa izskatījās kā eņģelis. Viņas acis bija spilgtas un debesu pēdējās. Viņu gleznoju ar kunga Searsa [Camille mātes vectēva] skatījumu, kas atradās priekšplānā. Rokas, kas norāda uz viņas dzimšanas stundu, kamēr viņa ir redzama, pārvietojoties uz gaiša mākoņa - pazudušā Camille tēla. Viņai bija ieradums turēt viņas vectēva pulksteni pie auss, un visiem pārējiem, kas bija ap viņu, viņa darīja to pašu ... Camille virzās uz spīdīgu zvaigzni, kas fiksēta debesīs, bet paliekošas vecvecu baudas un kabatas pulksteņi paliek aiz muguras.
Mount attēlo bērnam pārejas brīdī starp dzīvi un nāvi. Cietā zemes gabala, kas atbalsta pulksteni, atspoguļo sauszemes eksistenci. Līdztekus personiska rakstura atsaukšanai pulkstenis ir metafora dzīvei, pukstošajai sirdij un laika gaitai. Apkārt apkārtējiem mākoņiem, kas atdala zīdaini no fiziskās pasaules, Camille pacelsies uz debesīm, attēlotu koncepciju, kas iegūta no kristīgās ikonogrāfijas. ”
Izņemot šo diezgan neskaidru tendenci, šie portreti lielākoties mēģināja parādīt vairāk cilvēka dzīvē un galu galā tika pārtraukti par labu fotogrāfijai.
Fotogrāfija šajā brīdī vēl bija visai jauna pasaulē, kurā tika izmantots process, ko sauc par dagerreotipu, ko es iepriekš minēju kopā ar kameru Obscura.
Tas tika nosaukts pēc Louis Jacques Mande Daguerre, un katrs attēls bija unikāls tēls, kas veidots uz spoguļveida sudraba virsmas, un tas tika turēts zem stikla, jo tas ir pārsteidzoši trausls.
Tas bija agrākais darba kameras piemērs, kas tika aprakstīts intro secībā ar Max, Jefferson un Victoria, sniedzot īsu skaidrojumu par pašportretu agrākajām formām, kā arī daguerreju procesu.
Tagad tas atgriežas pie mums Dzīve ir savāda kur Max ir savā dzīves posmā, kur viņas fotogrāfijas ir vienīgās lietas starp dzīvību un nāvi, burtiski un metaforiski runājot. Max var izmantot savas fotogrāfijas, lai atgrieztos pie laika un mainītu realitātes gaitu. Padomāsim par kādu, kam Max ir iespēja fotografēt, kā arī var nejauši izraisīt viņu nāvi. Viktorijas Čase var uzņemt savu priekšstatu spēles sākumā, ja izvēlaties izspēlēt viņu pēc tam, kad viņa iegūst krāsu uz viņas kašmira džempera. Saskaņā ar Dontnod Wiki, Viktorija bija viens no tiem, kas nomira no vētras, ja jūs nolēmāt Chloe glābt beigās.
Tur ir Kate, kuru Max īsumā pārņem 1. epizode iekšā 5. epizode kura nāve tieši ietver Max no skatuves uz jumta epizodes otrajā. Arī Jefferson kunga tumšajā telpā ir attēla par stipri apbēdinātu Kate. To var uzskatīt par Kate pēdējo fotogrāfiju, kurā viņš dzīvo, ja spēlētājs to nesaglabā 2. epizode. Vai arī, ja jūs viņu glābsiet, vētra vēl varēja nomirt.
Jūs varat uzņemt pēc izvēles Alyssa fotogrāfiju otrajā epizodē, un viņa var tikt nogalināta Max gājiena laikā līdz diviem vaļiem. Runājot par diviem vaļiem: Warrenu, kuru jūs varat arī fotografēt 2. epizode, var nogalināt, ja jūs ļausiet abiem vaļiem satraukt vētras laikā.
Rachel Amber stāsts ir ne tikai teikts mutiski, bet arī no viņas uzņemtajām fotogrāfijām, kas ved līdz Marka Džefersona uzņemtajam attēlam, kad viņa guļ, iespējams, miris ar Nathanu, drīzāk saslimšana ar post mortem fotogrāfijām ar dagarrejas procesu. Tas ir vienīgais izņēmums no mana agrākā paziņojuma par to, kā mēs nekad neredzam nevienu mirušo ķermeni kamerā, jo tas nekad nav apstiprināts, vai Rachel ir miris fotogrāfijā.Kā raksturs mēs neko nezinām par Rachel, kas nav tas, ko cilvēki mums stāsta, un fotogrāfijas, kas tika atstātas, tāpēc visi, kas mums ir doti, ir skatieni noteiktā brīdī caur fotogrāfa lēcu.
Tagad daudzas no šīm fotogrāfijām ir pilnībā atkarīgas no spēlētāja izvēles, un jums nevajadzētu tos veikt tehniski. Bet ir viens, kas jums jādara, lai stāstu virzītu uz priekšu, un tas ir Chloe attēls epizodē, kas dejoja. Jums ir jāpieņem šis attēls, un jūs pamanīsiet, ka Max ir arī vairāki citi Chloe attēli, piemēram, no bērnības.
Max skatās uz pasauli ar fotogrāfa acīm, efektīvi fotografējot katru mirkli ar ātru kameras snaps, fotografējot uzreiz. Kā raksturs, Max ir viņas dzīves posmā, pusaudža vecumā, kur cilvēki sāk atpazīt viņu mirstību un sāk atskatīties uz lietām, par kurām viņiem patīk. Kāds labāks veids, kā to darīt, nekā vecās fotogrāfijas? Neatkarīgi no tā, vai jūsu ģimenes dzīvnieks jums ir bijis vairākus gadus, vai, iespējams, vecāka gadagājuma cilvēkiem, pusaudža vecums ir vieta, kur dzīve sāk īstenot perspektīvu. Tāpēc fotogrāfija daudziem pusaudžiem ir tik ļoti svarīga. Katrs šāviens aizzīmogo šo brīdi īpašā vietā, lai viņi atcerētos nākotnē, kad viņiem vairs nebūs šo draugu, lai atgrieztos. Domājiet par kaut ko līdzīgu sev vai tūkstošiem attēlu, kurus redzēsit pusaudzis uz Instagram vai Facebook. Daži saka, ka viņi to dara tikai tāpēc, ka viņi ir šīs paaudzes egoistiski bērni, bet, kad viņi uzņem attēlu, viņi iemūžina brīdi ar viņiem un saviem draugiem. Līdzīgas idejas tiek aplūkotas Roberta Seelingera-Trites grāmatas nāves un fotogrāfijas sadaļā, Visuma traucēšana: jauda un represijas pusaudžu literatūrā.
In Visuma traucēšana: jauda un represijas pusaudžu literatūrā Roberta Seelingera-Trites viņa norāda:
“Fotogrāfijas, šķiet, iezīmē veidu, kā palēnināt šo romānu pusaudžu raksturu. Ja viņi var uzņemt patiesību par filmu, radot sev miniatūru nāves attēlu sēriju, lai pārveidotu apkārt esošos priekšmetus, varbūt nāvei nebūs tik daudz varas nekā viņiem. Ja viņi var padarīt laiku stāvus, varbūt viņi zināmā mērā var uzvarēt nāvi. ”
Kamēr tas nebija Max sākotnējais nolūks ar savām fotogrāfijām, domājiet par to, kā viņa vispirms izmanto savas pilnvaras, lai glābtu Chloe dzīvi, un kā vēlāk pēc tam viņa cenšas izmisīgi izmisināt nāvi. Viņa cenšas sagrābt vērtīgas atmiņas ar savu draugu un izvairīties no viņas nāves neizbēgamības. Max mēģina neskaitāmas reizes izmantot savas fotogrāfijas papildus savām spējām mēģināt uzvarēt nāvi vai vismaz novērst savu uzbrukumu, bet viss, ko viņa izdara, ir padarīt tās ierašanos daudz ātrāku un daudz vardarbīgāku, lai to vismaz pateiktu.
Nāvei un fotogrāfijai ir tik spēcīgas attiecības ar otru, jo fotogrāfijas iesaldē laiku. Uz visiem laikiem sagūstot vienu mirkli, neatkarīgi no tā, kas tas ir, mazā rāmī. Bildē bieži teikts vairāk nekā tūkstotis vārdu, un stāsti, kas kopā ar viņiem ir vērts, ir vērts par katru teikumu par viņiem. Rachel Amber gadījumā viņa vienmēr būs jāatceras visā Arcadia līcī ar spēles galu kā sērijveida slepkavības upuri, bet arī kā spilgtu gaismu, kas iznāca pārāk drīz, bet viņa atcerēsies gan fotogrāfijās, gan viņā. vienaudžiem. Tas pats ar Chloe, ja izvēlaties ļaut viņai mirt, tikai ar mazākiem attēliem, jo Max nebija tur, lai izmisīgi mēģinātu apturēt nāvi pret viņas drauga dzīvi.
Ir šī lieta, ko sauc par balzamēšanas šķidrumu, kas tiek izmantots bēru mājās, un, ja esat noskatījies 6 pēdas zemvai esat izlasījis FAQ par bēru mājām, varbūt redzējis dokumentālo filmu, lasījis grāmatu par to, vai varbūt jūs vienkārši zināt par to no cita avota. Ja jums nav ne jausmas, par ko es runāju, ļaujiet man to izskaidrot un savienot ar to Dzīve ir savāda.
Balināšanas šķidrums ir formaldehīda, metanola un citu šķīdinātāju maisījums, kas tiek ievadīts ieliktnēs, t.i., līķī, lai īslaicīgi novērstu sadalīšanos un atjaunotu ķermeni apskatei pēc nāves.
Pastāv arī viss padziļināts ķermeņa balzamēšanas process, kas ietver dažādu šķidrumu iztukšošanu, taču mēs šeit pārāk daudz neiesaistīsim, aprakstā sniegšu saiti, ja vēlaties turpināt izmeklēšanu.
Tagad, kāpēc es jums to visu saku?
Tas ir tāpēc, ka Roberta Trite nodaļā par nāvi un fotogrāfiju viņa savā grāmatā min Roland Barathes, literāro teorētiķi un filozofu. Camera Lucida: pārdomas par fotogrāfiju, kas arī dubultojas kā mātes māte, kurā viņš runā par to, kā fotogrāfi ir līdzīgi kā embalmers, un kā ar katru fotogrāfiju viņi piedzīvo sava veida „plakano nāvi”, ko viņi abas sīkāk apraksta, lai aprakstītu kameras balināšanas procesu.
Roberta Trites min:
„Barthes fotogrāfu sauc par balzama veidu (14) un fotogrāfiju“ vienotu nāvi ”(19); dzīvības un nāves nodalīšana. “Ir samazināts līdz vienai klikšķei, kas atdala sākotnējo pozu līdz galīgajam klikšķim” (92) katra personas fotogrāfija tos uztver nedzīvā stāvoklī, kāds ir miris vai beigs beigties; "Katra fotogrāfija ir katastrofa." (Barthes 96) Es šajā Barthes definē nāvi kā galīgo objektivitātes pozīciju, jo nāve ķermenis ir pilnīgi bez aģentūras. "
Atnesīsim to atpakaļ Rachelam Amberam: nāves brīdī viņu redzam tikai fotogrāfijās, un katra fotogrāfija ir atšķirīgs laiks. Tas ne tikai iesaldē šo brīdi, bet, kad Rachel ir miris, tas veiksmīgi iegremdē viņu personai, kurai Arcadia Bay iedzīvotāji to zināja, noņemot patiesi jebkuru aģentūru, kas viņai bija dzīvē. Viss, ko mēs zinām par Rachel, ir tas, ko mums teica no citiem cilvēkiem, viņa nekad nav devusi nevienu aģentūru, it īpaši ne savā nāvē, kur viņai pat nav dota pienācīga apbedīšana, un viņas ķermenis būtībā tiek spēlēts ar mērķi māksla, ko Nathan un Džefersons mēģināja ražot.
Viņai nav savas nāves vai pat stāstiem, kas par viņu stāstīti pēc nāves. Viņa būtībā ir tikai bilde šajās bildēs, ko mēs redzam no viņas, un viņas stāsts tiek stāstīts tik daudzos dažādos veidos, kā viņa nonāk vairāk par mocekli mūsu stāstā, nevis kā faktisku personu.
Chloe necieš šo precīzo likteni, pat ja tu upurē viņu spēles beigās. Tas ir tāpēc, ka, kamēr Rachel tikai kļuva par visu pasaulei atbilstošo simbolu, Chloe tiek reālāk atcerēts, un ar katru fotogrāfiju, kas tika uzņemta, neatkarīgi no tā, vai tā ir mūsu vai viņas mātes, ir skaidri redzama viņas dzīve. attēlus. Viņu aizvaino, jā, bet tas nav gluži tādā veidā, kā Rachel Amber. Mums, spēlētājiem un Max, mēs zinām
Chloe ne tikai ar fotogrāfijām, bet arī ar atmiņām. Pat ja šīs atmiņas ir no atsevišķa laika, mēs tos atceramies, un Max neredz Chloe ar halo uz galvas, kā Chloe redzēja Rachel Amber. Viņa sliktākajā laikā un viņas labākajos brīžos, apzinoties viņu, redzēja viņas kameras lēcu, atzīstot abus.
Kā fotogrāfs Max spēlē embalmeru, iesaldējot konkrētu brīdi, lai ikviens atcerētos. Ne tikai tas, bet papildus savām pilnvarām, viņas fotokamera spēlē lomu kā viena lieta, kas atdala cilvēkus no dzīves un nāves visā stāstā. Ikviena persona vai lieta, ko uzņemat attēlu, var tikt iznīcināta jūsu rīcībā. Dzīve ir savāda ir spēle, kas ļauj jums redzēt pasauli ar fotogrāfa lēcu, un caur šo lēcu jūs ne tikai redzat dzīvību un nāvi, bet arī to izveidojat.